Illapa Mana Tukukuq

El enigma del Retrato del pintor Sabogal

José Antonio Talleri de Lavalle — 2022-05-26

Nota editorial

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2021-12-21

Gráfica América. Portafolio

Toño Nuñez — 2021-12-21

Reseñas de exposiciones 2021

Manuel Munive Maco — 2021-12-21

Humareda. Cien años. Galería Moll

Las fuerzas vivas. Exposición antológica de José Carlos Ramos. Sala Miró Quesada Garland

Teófilo Allaín. Estampas cuzqueñas. Xilografías. C.C. Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa

Marco Alburqueque. Grabados. C.C. Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa

Augusto Ballardo. El último hangar. Galería Impakto

Postales del Centenario

Eduardo C. Dargent Chamot — 2021-12-21

Pedro Bermúdez Ascarza. Sinopsis de una restauración de la obra del pintor José Gil de Castro

Rosanna Kuon Arce — 2021-12-21

Saludo

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2021-12-21

Danza-homenaje a la memoria de Milly Ahón

Manuel Pantigoso — 2021-12-21

Las infinitas revoluciones de Teresa Burga

Miguel A. López — 2021-12-21

Rosaura Andazabal Cayllahua

Josefa Nolte — 2021-12-21

Nancy Leigh Reusche

Cecilia Bákula Budge — 2021-12-21

De lo vicús a lo metropolitano: análisis estratégico hacia la renovación del Museo Municipal de Piura

Deyvi Saavedra Ordinola — 2021-12-21

El Museo Municipal Vicús se encuentra en un momento clave para su renovación como equipamiento cultural pospandemia. Con una serie de fortalezas estratégicas, la proyección de visitantes futuros y un proceso de reforma organizativa municipal, este espacio emblemático debe asumir nuevas temáticas, discursos y programas, que lo invitan a convertirse en un museo metropolitano. El presente artículo recoge los principales hallazgos y reflexiones mirando este derrotero, a partir de una consultoría llevada a cabo entre 2019 y 2020, enfatizando la importancia de la planeación estratégica y las nuevas miradas hacia los museos del siglo XXI.

Palabras clave: Museo, Piura, metrópoli, análisis estratégico, gestión cultural

Abstract
The Vicús Municipal Museum is at a critical moment for its renewal as a post-pandemic cultural facility. With a series of strategic strengths, the projection of future visitors, and a process of municipal organizational reform, this emblematic space must take on new themes, discourses, and programs that invite it to become a metropolitan museum. This article gathers the main findings and reflections looking at this path, based on a consultancy carried out between 2019 and 2020, emphasizing the importance of strategic planning and new approaches to the museums of the XXI century.

Keywords: Museum, Piura, metropolis, strategic analysis, cultural management

Noticias 2021

María Angélica Rozas Rozas Alvarez — 2021-12-21

Recuerdos del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2021-12-21

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) publicó un libro imprescindible para la historia del arte en el Perú: Historias que contar: IAC, 1955-2015, donde se ordenan las etapas por las que pasó el famoso Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, sus fundadores, directores y programas, a favor de dilucidar el problema del arte de la época, la crítica y, en general, el arte peruano. Sin duda, ha sido un gran aporte a la cultura visual del país, pero se ha olvidado el capítulo final de la historia del IAC y las circunstancias de su desaparición. El presente artículo intenta señalar los datos que faltan, importantes para conocer los aportes de la institución y saber las causas que determinaron su desaparición.

Palabras clave: Instituto de Arte Contemporáneo, museo, arte contemporáneo

Abstract
The Museum of Contemporary Art (MAC) published an essential book for the history of art in Peru: Stories to Tell: IAC, 1955-2015, where the stages through which the famous Institute of Contemporary Art of Lima went through, its founders, directors, and programs, in favor of elucidating the problem of the art of the time, criticism and, in general, the Peruvian art, Undoubtedly, it has been a significant contribution to the visual culture of the country, but the final chapter of the history of the IAC and the circumstances of its disappearance have been forgotten. This article tries to point out the missing data, essential to know the institution´s contributions and the causes that determined its disappearance.

Keywords: Institute of Contemporary Art, museum, contemporary

Obras y artistas italianos en Arequipa entre los siglos XIX y XX

Francesco De Nicolo — 2021-12-21

El ensayo pretende investigar la presencia artística italiana en Arequipa, entre los siglos XIX y XX. Las obras y artistas procedentes de la península italiana han desempeñado un papel determinante en la reconstrucción de la ciudad y en la orientación del gusto de la élite local. Destacan, de modo particular, las obras de muchos arquitectos, como Martino Pietri, quien realiza la Iglesia de San Camilo, así como de Teófilo Fioretti, Giovanni Albertazzi y otros empeñados en la reconstrucción tras el terremoto del 1868. Entre las obras importadas de Italia hay que recordar, en cambio, el grupo del Apostolado del escultor Stefano Valle en la Catedral.

Palabras clave: Arte italiano en Perú, Arequipa, Martino Pietri, Stefano Valle, Teófilo Fioretti, italianos en Perú, siglos XIX y XX

Abstract
The essay aims to investigate the Italian artistic presence in Arequipa, between the 19th and 20th centuries. Works and artists from the Italian peninsula have played a decisive role in the reconstruction of the city and the orientation of the taste of the local elite. The works of many architects such as Martino Pietri, who built the church of San Camillo, Teofilo Fioretti, Giovanni Albertazzi, and others engaged in reconstruction after the earthquake, emerge in a particular way. Among the works imported from Italy, it is necessary to remember the group of the Apostolate of the sculptor Stefano Valle in the Cathedral.

Keywords: Italian art in Peru, Arequipa, Martino Pietri, Stefano Valle, Teófilo Fioretti, Italians in Peru, 19th and 20th centuries

La propuesta artística de Rember Yahuarcani a través de su libro ilustrado Las aves y sus colores

Sandra Garcia Acuña — 2021-12-21

Rember Yahuarcani es hoy uno de los artistas contemporáneos más reconocidos en el Perú. Su obra plástica es una representación personal del mundo mitológico huitoto que, además de ser manifestación estética, es una expresión de resistencia cultural indígena que nos confronta con la historia de la
Amazonía peruana. En este artículo examinamos la propuesta artística de Rember Yahuarcani, a través de su libro Las aves y sus colores (2015), para reconocer las cualidades de sus ilustraciones que, en su mayoría, son detalles de la pintura Fídoma, el primer pintor (2015), e identificar cómo se presentan en dicha publicación los mecanismos utilizados por el artista para la difusión cultural y la crítica de los discursos hegemónicos occidentales.

Palabras clave: Rember Yahuarcani, huitoto, libro ilustrado, pintura, Amazonía

Abstract
Rember Yahuarcani is today one of the most recognized contemporary artists in Peru. His art practice is a personal representation of the mythological world of the Huitoto people that is not only an aesthetic manifestation but also an expression of indigenous cultural resistance that confronts us with the history of Peruvian Amazonia. This article examines the artistic proposal of Rember Yahuarcani through his book Las aves y sus colores (2015), identifying the qualities of the illustrations are mostly details of his painting Fídoma, the first artist (2015) and identifying how the mechanisms used by the artist for the cultural dissemination and criticism of Western hegemonic discourses are shown in the publication.

Keywords: Rember Yahuarcani, Huitoto, illustrated book, Amazonia

Enrique Lafuente Ferrari: 70 años de La fundamentación y los problemas de la historia del arte

Luis Sihuacollo — 2021-12-21

Setenta años han transcurrido desde la publicación de La fundamentación y los problemas de la historia del arte de Enrique Lafuente Ferrari. Sin embargo, este texto capital sigue siendo desconocido para muchos historiadores del arte que trabajan en el Perú. Nos proponemos realizar una exposición general del recorrido y la crítica que Lafuente realizó de las diversas tendencias que la historiografía artística ha registrado desde el siglo XVIII, además de la propuesta de método que ensayó, basado en las ideas de Ortega y Gasset, con la que pretendía reformular la historia del arte en Occidente.

Palabras clave: Enrique Lafuente Ferrari, Ortega y Gasset, historia del arte, método de las generaciones, método de la situación histórica, crítica

Abstract
Seventy years have passed since the publication of Enrique Lafuente Ferrari’s La fundamentación y los problemas de la historia del arte. However, this significant text is still unknown to many art historians working in Peru. We propose to make a general exposition of Lafuente’s journey and critique the various trends that art historiography has recorded since the eighteenth century. In addition to the proposed method, he tried to reformulate the history of art in the West.

Keywords: Enrique Lafuente Ferrari, Ortega y Gasset, art history, method of generations, historical situation, criticism

La aparición de Cristo resucitado a su madre de Bernardo Bitti

Andrea Giuliana Tejada Farfán — 2021-12-21

El estudio de la obra de Bernardo Bitti S.J. (Camerino, 1548-Lima, 1610) en los últimos once años ha cobrado relevante importancia, debido al hallazgo de la serie de ocho cuadros sobre Los principales Misterios de la vida y muerte de Cristo nuestro Salvador y de la Virgen Santísima, su madre, pintados para la iglesia del Colegio de la Transfiguración en el Cusco a fines del siglo XVI y encontrados recientemente en la iglesia Santo Tomás de Aquino en el distrito de Rondocan, provincia de Acomayo en Cusco. Uno de los ocho temas representados en la serie es La aparición de Cristo resucitado a su madre, denominado confusamente en el inventario de Temporalidades de 1769 como La aparición de la Magdalena y en publicaciones contemporáneas (2015, 2016 y 2018) llamado Alegoría del Triunfo de la Resurrección y Jesús en el limbo. El presente artículo3 realiza un estudio iconográfico e iconológico del cuadro, y propone una aproximación a las fuentes visuales.

Palabras clave: Bernardo Bitti, jesuitas, Cusco, Rondocan, iconografía

Abstract
In the last eleven years, the study of the work of Bernardo Bitti S. J. (Camerino 1548-Lima 1610) has taken on greater importance due to the discovery of the series of eight paintings on The principal Mysteries of the life and death of Christ our Savior and the Blessed Virgin his mother, painted for the church of the College of the Transfiguration in Cusco at the end of the 16th century and recently found in the church of Santo Tomás de Aquino in the district of Rondocan, province of Acomayo in Cusco. One of the eight themes represented in the series is The Apparition of the Risen Christ to his mother, confusingly named in the 1769 Temporalities inventory as The Apparition of the Magdalene, and in contemporary publications (2015, 2016, and 2018) called Allegory of the Triumph of the Resurrection. The article makes an iconographic and iconological study of the painting and proposes an approach to the visual sources.

Keywords: Bernardo Bitti, Jesuits, Cusco, Rondocan, iconography

Polisemia representativa en Proclamación de la Independencia (1904) de Juan Lepiani

Ana Karina Saldaña Niño — 2021-12-21

Proclamación de la Independencia (1904) de Juan Lepiani ha demostrado ser la imagen emblemática para representar el momento histórico que conmemoramos cada 28 de julio. Si bien se trata de una pintura sumamente familiar debido a su temática, su estudio ha buscado brindar mayor importancia al episodio representado, dejando en un lugar secundario el objeto artístico y su historia como tal. Por ello, este artículo tiene dos objetivos: primero, presentar Proclamación de la Independencia desde una perspectiva histórico-artística; segundo, estudiar el alcance discursivo de esta representación, a través de las lecturas que se han hecho de la misma.

Palabras clave: Juan Lepiani, pintura de historia, Proclamación de la Independencia, representación

Abstract
Proclamation of Independence (1904) by Juan Lepiani has proven to be the emblematic image to represent the historical moment we commemorate every July 28th. Although it is a highly familiar painting due to its subject matter, its study has sought to give greater importance to the episode represented, leaving the artistic object and its history in a secondary place. Therefore, this article has two objectives: first, to present the Proclamation of Independence from an art-historical perspective; second, to study the discursive scope of this representation through the readings that have been made of it.

Keywords: Juan Lepiani, history painting, Proclamation of Independence, representation.

Escultor itinerante. Aldo Shiroma y los simposios de escultura

Manuel Munive Maco — 2021-12-21

Este trabajo revisa sucintamente la obra escultórica que Aldo Shiroma ha realizado e instalado, entre 1999 y 2020, en el espacio público de numerosos lugares de América, Europa y Asia, mediante su participación en más de cuarenta simposios de escultura. Además de tratar sobre su lenguaje escultórico y su trayectoria iniciada a fines de la década de los noventa, subraya la importancia de aquellos certámenes como una estrategia ideal para transformar el espacio público de nuestras ciudades en ámbitos en los cuales vivenciar la escultura monumental.

Palabras clave: Escultura peruana contemporánea, Simposios de escultura, escultura para el espacio público.

Abstract
This work succinctly reviews the sculptural work that Aldo Shiroma has realized and installed, between 1999 and 2020, in the public space of numerous places in America, Europe, and Asia, through his participation in more than forty sculptures symposiums. In addition to discussing his sculptural language and trajectory that began in the late 1990s. He underscores the importance of those competitions as an ideal strategy for transforming the public space of our cities into environments in which to experience monumental sculpture.

Keywords: Contemporary Peruvian sculpture, sculpture symposiums, sculpture for public space.

La Fuente Vanderbilt o la Fuente de los atlantes (1924), un emblema de la actividad escultórica femenina estadounidense en Santa Beatriz

Omar Gonzalo Esquivel Ortiz — 2021-12-21

La Fuente de los atlantes (1924), que se ubica en la quinta cuadra de la avenida Arequipa en el barrio de Santa Beatriz del Cercado de Lima, es una reproducción en bronce de una pieza original que modeló la millonaria escultora Gertrude Vanderbilt Whitney, en 1913. Fue el tercer monumento que se emplazó en dicho barrio, y el segundo que reiteró simbólicamente nuestra sujeción económica con Estados Unidos después del Monumento a Jorge Washington (1922). Su aparente carácter ornamental y su centenaria trayectoria, han influido en el relego de su valor escultórico durante muchos años y, probablemente, desde que fue trasladada a Lima, pues las memorias que la propia escultora escribió y los bocetos que hizo de esta pieza, sugieren que poseyó un intrínseco carácter poético que desafió la convención escultórica de cariátides griegas al reemplazarlas por atlantes. Bajo este nuevo espíritu de revisión y de análisis, el presente artículo ha sido dividido en dos secciones: 1. Sobre el contraste entre el supuesto sentido ornamental que fue atribuido a esta pieza por los gestores del monumento y la invisibilizada actividad escultórica de Gertrude Vanderbilt, también llamada Mrs. Harry Payne Whitney, nombre de su esposo; y 2. Sobre los significados personales y el progresivo trabajo artístico de composición de la Fuente Vanderbilt en la línea de desarrollo de su destacada trayectoria como escultora.

Palabras clave: Escultura, Siglo XX, Santa Beatriz, Centenario de la Independencia, Gertrude Vanderbilt

Abstract
The Fountain of the Atlanteans (1924), located on the fifth block of Arequipa Avenue in the Santa Beatriz neighborhood of Cercado de Lima, is a bronze reproduction of an original piece modeled by the millionaire sculptor Gertrude Vanderbilt Whitney in 1913. It was the third monument in that neighborhood and the second that symbolically reiterated our economic attachment to the United States after the Monument to George Washington (1922). Its prominent ornamental character and its centennial trajectory have influenced the relegation of its sculptural value for many years and, probably, since it was moved to Lima since the memoirs that the sculptor herself wrote and the sketches, she made of this piece suggest that it possessed an intrinsic poetic character that challenged the sculptural convention of Greek caryatids by replacing them with atlantes. On the contrast between the supposed ornamental sense attributed to this piece by the managers of the monument and the invisible sculptural activity of Gertrude Vanderbilt, also called Mrs. Harry Payne Whitney, her husband’s name; and 2. On the personal meanings and the progressive artistic work of composition of the Vanderbilt Fountain in
the line of development of her impressive trajectory as a sculptor.

Keywords: Sculpture, 20th Century, Santa Beatriz, Independence Centennial, Gertrude Vanderbilt, Gertrude Vanderbilt

El Museo Imaginario

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2021-12-21

Memorias e identidades silenciadas. La legitimación del pasado androcéntrico en los museos

Manuela García Lirio — 2021-12-21

Lajos D´Ébneth / Ilusión cusqueña: aproximación a un proyecto de Lajos D´Ébneth

Ricardo Mendoza — 2021-12-21

Caracterización de la pintura peruana

Mijail Mitrovic — 2021-12-21