Illapa Mana Tukukuq http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa <p><strong><em>ILLAPA Mana Tukukuq,</em></strong>&nbsp;es una revista de carácter académico y científico, que se publica anualmente en la ciudad de Lima desde el año 2004 por el Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma. Publica y difunde ensayos e investigaciones originales e inéditas del Perú y del extranjero sobre temas de Artes Plásticas, Museología, Gestión Cultural y afines.&nbsp;<em>ILLAPA Mana Tukukuq</em>&nbsp;está dirigida a investigadores, especialistas, estudiantes de Historia del Arte, Museología, Gestión Cultural y público en general. Está estructurada en siete secciones: a)&nbsp;<em>In Memoriam</em>, b) Arte, c) Museología, d) Testimonios, e) Reseñas de Exposiciones, e)&nbsp;<em>Ex Libris</em>&nbsp;y f) Noticias</p> <p>&nbsp;</p> Universidad Ricardo Palma es-ES Illapa Mana Tukukuq 1813-8195 Nota Editorial http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2523 Alfonso Castrillón Vizcarra ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-17 2019-12-17 16 4 6 10.31381/illapa.v0i16.2523 Herman Braun-Vega http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2563 Jaime Higa Oshiro ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-26 2019-12-26 16 8 9 10.31381/illapa.v0i16.2563 José Tola http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2564 Juan Acha ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-26 2019-12-26 16 10 12 10.31381/illapa.v0i16.2564 Ecos de una polémica no olvidada http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2565 <p><strong>Resumen</strong><br>La limpieza&nbsp;de la bóveda Sixtina a partir de los años 80 creó entre los estudiosos del arte y los&nbsp;restauradores una polémica que no termina todavía. Arthur C. Danto en cuyo libro ¿Qué es el<br>arte?, pone en tela de juicio la restauración conducida por Gianluigi Colalucci, cree que el hecho de&nbsp;haber limpiado la bóveda de sustancias extrañas le ha quitado la nobleza a la obra de Miguel Ángel,&nbsp;confundiendo la pátina con la suciedad acumulada a través de los años. Castrillón piensa que con toda&nbsp;razón se puede argumentar que al quitar la suciedad y devolverle los colores originales a la obra del&nbsp;pintor florentino, se ha procedido a buscar la verdad que es también una necesidad ética del público&nbsp;observador. El artículo va acompañado de una entrevista que el autor realizó el 2 de octubre del 2019&nbsp;en Roma al Profesor Colalucci.<br><strong>Palabras clave:</strong> Capilla Sixtina, Miguel Ángel, restauración, Gianluigi Colalucci</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>The cleaning of the Sistine vault from the 80s created a controversy between art scholars and&nbsp;restaurateurs that has not yet ended. Arthur C. Danto in whose book “What art is?” the restoration of</em><br><em>the equipment led by Gianluigi Colalucci is questioned. Danto, believes that the fact of having cleaned&nbsp;the vault of strange substances has taken away the nobility of Michelangelo's work, confusing the&nbsp;patina with the dirt accumulated over the years. Castrillón thinks that one can rightly argue that by&nbsp;removing the dirt and returning the original colors of the Florentine painter's work, one has proceeded&nbsp;to seek the truth that is also an ethical necessity of the observing public. The article is accompanied by&nbsp;an interview that the author carried out on October 2, 2019 in Rome to Professor Colalucci.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> Sistine Chapel, Michelangelo, restoration, Gianluigi Colalucci</em></p> Alfonso Castrillón Vizcarra ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-26 2019-12-26 16 14 27 10.31381/illapa.v0i16.2565 Breves consideraciones sobre el retrato en la pintura virreinal peruana http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2581 <p><strong>Resumen</strong><br>Este artículo propone el estudio de la pintura virreinal peruana desde el enfoque de las características&nbsp;sociales bajo las cuales se formaban los aprendices de pintor, sus alcances como estudiosos del natural&nbsp;y sus habilidades para reproducir diferentes tipos de texturas. De igual manera, se señala el grado de&nbsp;consideración social que las imágenes pintadas recibieron, por un lado, de parte de un estamento social&nbsp;culto y, por otro, como síntesis votiva y piadosa de un imaginario popular que alcanzaba a la mayor&nbsp;parte de la población. Hemos empleado el género del retrato como vía para explorar tentativamente&nbsp;las particularidades de la pintura durante los siglos XVI al XVIII.<br><strong>Palabras clave:</strong> pintura, virreinato, entorno social, estilo.</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>This article proposes the study of the Peruvian viceroyalty painting from the approach of the social&nbsp;</em><em>characteristics under which the apprentices of the painter were formed, their scopes as studious of the&nbsp;natural one and their abilities to reproduce different types of textures. Similarly, the degree of social&nbsp;consideration that the painted images received, on the one hand, from an educated social class and,&nbsp;on the other, as a votive and pious synthesis of a popular imaginary that reached the majority of the&nbsp;population. We have used the genre of portraiture as a way to tentatively explore the particularities of&nbsp;painting during the 16th to 18th centuries.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> painting, viceroyalty, social environment, style.</em></p> Jaime Mariazza Foy ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 28 45 10.31381/illapa.v0i16.2581 Un retrato de Santa Rosa de Lima firmado por el pintor Pedro Díaz http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2582 <p><strong>Resumen</strong><br>El Museo y Convento San Francisco de Lima conserva en su pinacoteca un retrato ovalado de Santa&nbsp;Rosa de Lima, obra firmada por el pintor Pedro Díaz. Damos a conocer esta pintura realizada por&nbsp;encargo del canónigo catedralicio José Joaquín de Uztáriz en 1804, obra inédita que nos aproxima a la&nbsp;trayectoria artística del pintor limeño y su importante producción pictórica en la escena local.<br><strong>Palabras clave:</strong> pintura, Santa Rosa de Lima, Pedro Díaz, José Joaquín de Uztáriz, convento de San<br>Francisco.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>The San Francisco de Lima Museum and Convent conserves in its art gallery an oval portrait of Santa&nbsp;Rosa de Lima, a work signed by the painter Pedro Díaz. We present this painting commissioned by&nbsp;Canon José Joaquín de Uztáriz in 1804, an unpublished work that brings us closer to the artistic&nbsp;trajectory of the Lima painter and his important pictorial production in the local scene.<br><strong>Keywords:</strong> painting, Santa Rosa de Lima, Pedro Díaz, José Joaquín de Uztáriz, San Francisco&nbsp;Convent</p> Anthony Holguín Valdez ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 46 55 10.31381/illapa.v0i16.2582 El Cristo de Burgos en el reino del Perú: entre el documento y la leyenda http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2583 <p>Resumen<br>Existen muchos escritos que se han referido al Cristo de Burgos original como matriz de esta devoción,&nbsp;tanto en su historia como en su técnica de ejecución y difusión por territorio español, entre el&nbsp;documento y la leyenda. Por ello, trataremos de detenernos en síntesis, en aquella información que&nbsp;consideramos más fehaciente, como en las fuentes de los cronistas, documentos de la época y en&nbsp;los estudiosos que se han enfocado en el análisis directo de la obra de arte en su aspecto formal. En&nbsp;lo referente a los cristos, los orígenes llegan a remontarse a su propia época, como la leyenda que la&nbsp;escultura de Burgos fue hecha por el propio Nicodemus.&nbsp;El destino quiso que Lima, la metrópoli más importante de América del Sur por aquel entonces, tuviera&nbsp;el trasunto de la imagen considerada el vivo retrato del Redentor, obra conservada en el Convento&nbsp;de San Agustín, gracias a Antonio Monte Arroyo, fraile agustino portugués del convento limeño.<br>Centraremos nuestra atención en la autoría de esta escultura y los sinsabores para conseguirla, así&nbsp;como su difusión en el Perú.<br><strong>Palabras Clave:</strong> Cristo de Burgos, leyenda, escultura, arte virreinal</p> <p><strong>A<em>bstract</em></strong><br><em>There are many writings that have referred to the original Christ of Burgos as the matrix of this&nbsp;devotion, in its history, the technique of execution and dissemination through Spanish territory, between&nbsp;the document and the legend. Therefore, we will try to focus on the information that we consider&nbsp;most reliable. In regard to the Christs, the origins come back to their own time, as the legend that the&nbsp;sculpture of Burgos was made by Nicodemus himself.&nbsp;Destiny wanted Lima, the most important metropolis of South America at that time, to have the replica&nbsp;of the image considered the living portrait of the Redeemer, a work preserved in the Convent of San&nbsp;Agustín, thanks to Antonio Monte Arroyo, Portuguese Augustinian friar of the Lima convent. We will&nbsp;focus our attention on the authorship of this sculpture and the problems to achieve it, as well as its</em><br><em>dissemination in Peru.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> Christ of Burgos, legend, sculpture</em></p> Ricardo Estabridis Cárdenas ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 56 65 10.31381/illapa.v0i16.2583 Un retrato para el virrey Ambrosio O’Higgins. http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2584 <p><strong>Resumen</strong><br>Retratar al virrey Ambrosio O’Higgins es para Marcelo Cabello decisivo en el despegue inicial de su<br>trayectoria. El resultado es una obra que ha permanecido oculta en los fondos de la colección de&nbsp;Toribio Medina. Es a la vez una imagen que, adjunta a un poema y a una extensa dedicatoria escrita&nbsp;por el grabador, nos revela sus ambiciones por expandir su presencia artística y comercial entre el&nbsp;público limeño. Por ello en el presente artículo examinaremos el significado y los mecanismos visuales&nbsp;e intelectuales que emplea el grabador en esta obra para concitar la atención del nuevo virrey y de los&nbsp;lectores de su Soneto.<br><strong>Palabras clave:</strong> grabado, siglo XVIII, retrato, Marcelo Cabello, O’Higgins.</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>For Marcelo Cabello, portraying Viceroy Ambrosio O'Higgins is decisive in the starting point of his&nbsp;career. The result is a work that has remained hidden in the collection of Toribio Medina. It is both&nbsp;an image that, attached to a poem and an extensive dedication written by the engraver, reveals his&nbsp;ambitions to expand his artistic and commercial presence among the Lima public. Therefore, in this&nbsp;article we will examine the meaning and the visual and intellectual mechanisms used by the engraver&nbsp;in this work to attract the attention of the new viceroy and the readers of his Soneto.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> engraving, 18th century, portrait, Marcelo Cabello, O'Higgins.</em></p> Omar Gonzalo Esquivel Ortiz ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 66 77 10.31381/illapa.v0i16.2584 Trinidad trifacial: fuentes grabadas y problemas historiográficos http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2585 <p><strong>Resumen</strong><br>La Trinidad trifacial se ha perfilado como una de las iconografías más destacadas del arte virreinal&nbsp;peruano y del arte colonial en general. Sin embargo, aún existe mucha desinformación sobre el tema&nbsp;e incluso publicaciones académicas han llegado a descontextualizar el motivo y hacer especulaciones&nbsp;infundadas. Estas distorsiones frecuentes han sido la de considerarla un motivo “medieval”, una&nbsp;imagen herética o heterodoxa y, en el caso americano, la posibilidad de que estuviera motivada por&nbsp;contenidos precolombinos. El presente artículo busca realizar una revisión puntual de sus posibles&nbsp;fuentes grabadas, tomando en cuenta sus contenidos y contextos, para así ayudar a disipar algunas de&nbsp;estas nociones confusas.<br><strong>Palabras clave:</strong> Trinidad, Trinidad trifacial, heterodoxia, fuentes grabadas, arte peruano virreinal.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>The Three-Faced Trinity has been outlined as one of the most outstanding iconographies both&nbsp;in viceregal Peruvian art in particular and in colonial art in general. However, there is still much&nbsp;misinformation on the subject and even academic publications have gone so far as to decontextualize&nbsp;the motive and make unfounded speculations. These frequent distortions have considered it a "medieval"&nbsp;motif, a heretical or heterodox image and, in the Latin American case, the possibility that it was&nbsp;influenced by pre-Columbian contents. This article seeks to carry out a punctual review of its possible&nbsp;engraved sources, taking into account their contents and contexts, in order to help dispel some of these&nbsp;confusing notions.<br><strong>Keywords:</strong> Trinity, Three-Faced Trinity, heterodox, engraved sources, Peruvian Viceroyal Art</p> José Gabriel Alegría Sabogal ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 78 85 10.31381/illapa.v0i16.2585 Expresionismo del Sur: hacia la definición de un arte propio http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2586 <p><strong>Resumen</strong><br>Basados en el supuesto de que los artistas latinoamericanos participaron del movimiento expresionista<br>internacional, se utiliza un enfoque de análisis formal para identificar los elementos plásticos que<br>caracterizan a este cuerpo de obras en términos de la representación de los temas y su contenido&nbsp;expresivo. Para este propósito se ha considerado una serie de obras reconocidas, donde se aplica&nbsp;la categorización propuesta por Amalia Polleri, María Rovira y Brenda Lissardo (1993), como una&nbsp;primera aproximación necesaria, cuyas conclusiones –lejos de generar deducciones irrevocables–&nbsp;permitan bosquejar un campo de estudio que pueda ser abordado con mayor profundidad en futuras&nbsp;investigaciones.<br><strong>Palabras clave:</strong> pintura, expresionismo, América Latina, elementos plásticos, análisis formal,&nbsp;paisaje nacional.</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>Based on the assumption that Latin American artists participated in the international expressionist</em><br><em>movement, a formal analysis approach is used to identify plastic elements that characterize this body&nbsp;of artworks in terms of their thematic representation and expressive content. For this purpose, a series&nbsp;of recognized works has been considered, where the categorization proposed by Amalia Polleri, María&nbsp;Rovira and Brenda Lissardo (1993) is applied, as a necessary first approximation, whose conclusions&nbsp;-far from generating irrevocable deductions- allow to sketch a field of study that can be approached&nbsp;with greater depth in future investigations.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> painting, expressionism, Latin America, plastic elements, formal analysis, national</em></p> María Frick ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 86 97 10.31381/illapa.v0i16.2586 Ccopacatty: perfil de un creador relámpago http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2588 <p><strong>Resumen</strong><br>Peruko Ccopacatty es un escultor egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas&nbsp;Artes del Perú (Ensabap) a principios de la década de 1980 emigró a los Estados Unidos, donde ha&nbsp;realizado una incansable labor de producción escultórica y mural especialmente en espacios públicos.&nbsp;Reconocida por instituciones públicas y privadas de su país de residencia, e incluso por la misma&nbsp;Organización de las Naciones Unidas, su obra ha pasado injustamente inadvertida en el Perú. Este&nbsp;artículo describe su proceso a la luz de las escasas fuentes disponibles y a partir de la exposición&nbsp;homenaje, realizada en mayo y junio del 2019 en el Centro Cultural de Bellas Artes como parte de&nbsp;las actividades de conmemoración del Centenario de la Ensabap. Se revisan su estilo, su simbolismo&nbsp;y su trayectoria, y se proponen líneas de investigación hacia el rescate de un corpus disperso y el&nbsp;reconocimiento de su sorprendente trayectoria.<br><strong>Palabras clave:</strong> tradición aymara, arte en espacios públicos, Ensabap, escultura en metal,&nbsp;multiculturalidad, muralismo, Pedro Peruko Ccopacatty.</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>Peruko Ccopacatty is a sculptor who graduated from the Ensabap, who emigrated to the United States in&nbsp;the early '80s, where he has carried out a tireless work of sculptural and mural production, especially&nbsp;in public spaces. Recognized by public and private institutions in his country of residence, and even by&nbsp;the United Nations itself, his work has gone unjustly unnoticed in Peru. This article describes his process&nbsp;in light of the scarce sources available and the homage exhibition held in May and June 2019 at the&nbsp;Centro Cultural de Bellas Artes as part of the activities to commemorate the Centennial of Ensabap.&nbsp;Its style, symbolism, and trajectory are reviewed, and lines of investigation are proposed towards the&nbsp;rescue of a dispersed corpus and the recognition of its amazing trajectory.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> art in public spaces, aymara tradition, Ensabap, metal sculpture, monumental art,&nbsp;multiculturality, mural painting, Pedro Peruko Ccopacatty.</em></p> Carlos Maza ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 98 111 10.31381/illapa.v0i16.2588 Entre la acción y la representación. http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2587 <p><strong>Resumen</strong><br>Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, la presentación de personas en condiciones&nbsp;de “anormalidad” física en zoológicos humanos, espectáculos ambulantes y ferias universales en&nbsp;donde se degrada la condición humana, han sido prohibidos y condenados socialmente. Actualmente,&nbsp;el arte contemporáneo los resignifica para mostrar la vigencia de la política de representación de la&nbsp;otredad y da una nueva visión por medio de las obras de Tracey Rose y Laura Anderson. Discursos que&nbsp;utilizan una estrategia argumentativa y formal que generan cuestionamientos de la exhibición del otro.<br><strong>Palabras clave:</strong> otredad, arte contemporáneo, políticas de representación, fenómenos, zoológicos&nbsp;humanos.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>During the second half of the nineteenth and early twentieth centuries, the presentation of people in<br>conditions of physical "abnormality" in human zoos, traveling shows and universal fairs where the&nbsp;human condition is degraded, have been socially prohibited and condemned. Today, contemporary&nbsp;art resignifies them to show the validity of the policy of representation of otherness and gives a new&nbsp;vision through the works of Tracey Rose and Laura Anderson. Discourses that use an argumentative&nbsp;and formal strategy that generate questions of the exhibition of the other.<br><strong>Keywords:</strong> otherness, contemporary art, politics of representation, phenomena, human zoos.</p> María De Mária Campos ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 112 123 10.31381/illapa.v0i16.2587 Estatuas móviles. http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2589 <p><strong>Resumen</strong><br>Este artículo es una reflexión general sobre el significado del arte en la ciudad y, en particular, de las<br>esculturas públicas. Su objetivo es analizar puntualmente el caso de la estatua ecuestre en homenaje&nbsp;a Francisco Pizarro en la ciudad de Lima. Desde su inauguración en 1935 hasta la actualidad, el&nbsp;monumento se ha ubicado en tres lugares distintos. Las mudanzas han obedecido a distintas&nbsp;interpretaciones que el personaje ha tenido en el tiempo y a cambios en su significado.<br><strong>Palabras clave:</strong> Estatua ecuestre de Francisco Pizarro, Lima, arte, escultura, espacios públicos.</p> <p><em><strong>Abstract</strong></em><br><em>This article is a general reflection on the meaning of art in the city and, in particular, of public sculptures.</em><br><em>Its objective is to analyze the case of the equestrian statue in homage to Francisco Pizarro in the city&nbsp;of Lima. From its inauguration in 1935 to the present day, the monument has been located in three&nbsp;different places. The changes have obeyed to different interpretations that the character has had in the&nbsp;time and to changes in its meaning.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> equestrian statue of Francisco Pizarro, Lima, art, sculpture, public spaces.</em></p> Elio Martuccelli Casanova ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-28 2019-12-28 16 124 139 10.31381/illapa.v0i16.2589 El Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia. http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2575 <p><strong>Resumen:</strong><br>El presente artículo pretende hacer memoria sobre el proceso de creación y apogeo del Sistema de Patrimonio y Museos de la Universidad Nacional de Colombia, proyecto que funcionó como modelo&nbsp;de gestión de los museos universitarios, construido desde sus colecciones, pero también desde sus&nbsp;limitaciones institucionales. El escrito es un recuento de los argumentos con los que se creó el sistema,&nbsp;desde los documentos que lo fundamentaron, las experiencias de los profesionales en museos que&nbsp;trabajaron en él y los logros que lo consolidaron como precedente.<br><strong>Palabras clave:</strong> Sistema de Patrimonio, museos universitarios, museología, gestión,&nbsp;institucionalidad.</p> <p><em><strong>Abstract:</strong></em><br><em>This article aims to recall the process of creation and apogee of the System of Heritage and Museums of</em><br><em>the National University of Colombia, a project that functioned as a management model for university</em><br><em>museums, built from their collections but also from their institutional limitations. The writing is a&nbsp;recount of the arguments with which the system was created, from the documents that founded it,&nbsp;the experiences of museum professionals who worked in it and the achievements that consolidated it&nbsp;as a precedent.</em><br><em><strong>Keywords:</strong> Heritage System, university museums, museology, management, institutionality.</em></p> Carlos Arturo Rojas Pérez ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 140 149 10.31381/illapa.v0i16.2575 Reseñas de exposiciones http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2576 <p><em>Los Trinos.</em> Ruben Mamani<br><em>Geometría Sensible</em>. Calos González<br><em>Vivir</em>. Nerreida Apaza<br><em>Estampas Trujillanas</em>. Mariano Alcántara La Torre<br><em>La celebración de las cenizas</em>. José Luis Carranza<br><em>Cosechando&nbsp;Estrellas.</em> Luis Solorio<br><em>Repaso</em>. José Lara<br><em>Cortar el Aire</em>. Tania Bedriñana</p> Manuel Munive Maco ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 150 160 10.31381/illapa.v0i16.2576 Detrás del espejo de plata http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2577 <p>Alicia Benavides (Arequipa, 1938) expuso su segunda&nbsp;individual en la galería “El ojo ajeno” del&nbsp;Centro de la Imagen después de 34 años. A pesar&nbsp;de una primera y exitosa exposición en el Centro&nbsp;Cultural de la Municipalidad de Miraflores el año&nbsp;1985, Alicia no volvió a exponer sola en una galería&nbsp;hasta ahora. Y lo hizo, según confiesa, porque&nbsp;se trataba de un espacio donde se enseña&nbsp;fotografía, algo a lo que ella no tuvo acceso en su&nbsp;etapa formativa, porque fue autodidacta.</p> Herman Schwarz ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 161 161 10.31381/illapa.v0i16.2577 Presencia Italiana en el arte peruano del siglo XX http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2578 <p>He aceptado con gusto presentar el libro de Nanda&nbsp;Leonardini, a la que me une una antigua amistad, porque<br>considero que es una incansable investigadora&nbsp;que merece nuestro reconocimiento por los años que<br>le ha dedicado al arte peruano y por su labor docente&nbsp;en la Universidad de San Marcos. Leonardini es doctora&nbsp;en Historia y magister en Arte Latinoamericano y&nbsp;en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de&nbsp;México. Ha escrito muchos libros que la distinguen&nbsp;por sus prolijas investigaciones y descubrimientos,<br>quedando en sus ficheros todavía muchos datos por&nbsp;editar. El libro que comentaremos es una prueba de su<br>exhaustivo método de trabajo que hace que Presencia italiana en el arte peruano del siglo XX sea un texto de<br>gran utilidad para los estudiosos y alumnos.</p> Alfonso Castrillón Vizcarra ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 163 165 10.31381/illapa.v0i16.2578 Sobre Las buenas intenciones http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2579 <p>Bajo el título Las buenas intenciones, el crítico de&nbsp;arte y académico Alfonso Castrillón (Lima, 1935),&nbsp;presenta una selección de artículos sobre diversos&nbsp;temas culturales que han sido publicados en&nbsp;revistas, libros, catálogos y periódicos. El texto&nbsp;más antiguo se remonta a 1978 y el más reciente a 2015, lo que representa un espacio de treinta y&nbsp;siete años, en los que podemos notar cuáles son&nbsp;los lineamientos que han permanecido a lo largo&nbsp;de la trayectoria del autor y que hacen parte fundamental&nbsp;de su acercamiento a la cultura.</p> Christabelle Roca Rey ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 165 169 10.31381/illapa.v0i16.2579 Noticias 2019 http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/2580 <p>Actividades realizadas durante el 2019</p> María Angélica Rozas Rozas Álvarez ##submission.copyrightStatement## http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 2019-12-27 2019-12-27 16 170 176 10.31381/illapa.v0i16.2580