Illapa Mana Tukukuq

Nota Editorial

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2019-12-17

Herman Braun-Vega

Jaime Higa Oshiro — 2019-12-26

José Tola

Juan Acha — 2019-12-26

Ecos de una polémica no olvidada

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2019-12-26

Resumen
La limpieza de la bóveda Sixtina a partir de los años 80 creó entre los estudiosos del arte y los restauradores una polémica que no termina todavía. Arthur C. Danto en cuyo libro ¿Qué es el
arte?, pone en tela de juicio la restauración conducida por Gianluigi Colalucci, cree que el hecho de haber limpiado la bóveda de sustancias extrañas le ha quitado la nobleza a la obra de Miguel Ángel, confundiendo la pátina con la suciedad acumulada a través de los años. Castrillón piensa que con toda razón se puede argumentar que al quitar la suciedad y devolverle los colores originales a la obra del pintor florentino, se ha procedido a buscar la verdad que es también una necesidad ética del público observador. El artículo va acompañado de una entrevista que el autor realizó el 2 de octubre del 2019 en Roma al Profesor Colalucci.
Palabras clave: Capilla Sixtina, Miguel Ángel, restauración, Gianluigi Colalucci

Abstract
The cleaning of the Sistine vault from the 80s created a controversy between art scholars and restaurateurs that has not yet ended. Arthur C. Danto in whose book “What art is?” the restoration of
the equipment led by Gianluigi Colalucci is questioned. Danto, believes that the fact of having cleaned the vault of strange substances has taken away the nobility of Michelangelo's work, confusing the patina with the dirt accumulated over the years. Castrillón thinks that one can rightly argue that by removing the dirt and returning the original colors of the Florentine painter's work, one has proceeded to seek the truth that is also an ethical necessity of the observing public. The article is accompanied by an interview that the author carried out on October 2, 2019 in Rome to Professor Colalucci.
Keywords: Sistine Chapel, Michelangelo, restoration, Gianluigi Colalucci

Un retrato de Santa Rosa de Lima firmado por el pintor Pedro Díaz

Anthony Holguín Valdez — 2019-12-28

Resumen
El Museo y Convento San Francisco de Lima conserva en su pinacoteca un retrato ovalado de Santa Rosa de Lima, obra firmada por el pintor Pedro Díaz. Damos a conocer esta pintura realizada por encargo del canónigo catedralicio José Joaquín de Uztáriz en 1804, obra inédita que nos aproxima a la trayectoria artística del pintor limeño y su importante producción pictórica en la escena local.
Palabras clave: pintura, Santa Rosa de Lima, Pedro Díaz, José Joaquín de Uztáriz, convento de San
Francisco.

Abstract
The San Francisco de Lima Museum and Convent conserves in its art gallery an oval portrait of Santa Rosa de Lima, a work signed by the painter Pedro Díaz. We present this painting commissioned by Canon José Joaquín de Uztáriz in 1804, an unpublished work that brings us closer to the artistic trajectory of the Lima painter and his important pictorial production in the local scene.
Keywords: painting, Santa Rosa de Lima, Pedro Díaz, José Joaquín de Uztáriz, San Francisco Convent

El Cristo de Burgos en el reino del Perú: entre el documento y la leyenda

Ricardo Estabridis Cárdenas — 2019-12-28

Resumen
Existen muchos escritos que se han referido al Cristo de Burgos original como matriz de esta devoción, tanto en su historia como en su técnica de ejecución y difusión por territorio español, entre el documento y la leyenda. Por ello, trataremos de detenernos en síntesis, en aquella información que consideramos más fehaciente, como en las fuentes de los cronistas, documentos de la época y en los estudiosos que se han enfocado en el análisis directo de la obra de arte en su aspecto formal. En lo referente a los cristos, los orígenes llegan a remontarse a su propia época, como la leyenda que la escultura de Burgos fue hecha por el propio Nicodemus. El destino quiso que Lima, la metrópoli más importante de América del Sur por aquel entonces, tuviera el trasunto de la imagen considerada el vivo retrato del Redentor, obra conservada en el Convento de San Agustín, gracias a Antonio Monte Arroyo, fraile agustino portugués del convento limeño.
Centraremos nuestra atención en la autoría de esta escultura y los sinsabores para conseguirla, así como su difusión en el Perú.
Palabras Clave: Cristo de Burgos, leyenda, escultura, arte virreinal

Abstract
There are many writings that have referred to the original Christ of Burgos as the matrix of this devotion, in its history, the technique of execution and dissemination through Spanish territory, between the document and the legend. Therefore, we will try to focus on the information that we consider most reliable. In regard to the Christs, the origins come back to their own time, as the legend that the sculpture of Burgos was made by Nicodemus himself. Destiny wanted Lima, the most important metropolis of South America at that time, to have the replica of the image considered the living portrait of the Redeemer, a work preserved in the Convent of San Agustín, thanks to Antonio Monte Arroyo, Portuguese Augustinian friar of the Lima convent. We will focus our attention on the authorship of this sculpture and the problems to achieve it, as well as its
dissemination in Peru.
Keywords: Christ of Burgos, legend, sculpture

Un retrato para el virrey Ambrosio O’Higgins.

Omar Gonzalo Esquivel Ortiz — 2019-12-28

Resumen
Retratar al virrey Ambrosio O’Higgins es para Marcelo Cabello decisivo en el despegue inicial de su
trayectoria. El resultado es una obra que ha permanecido oculta en los fondos de la colección de Toribio Medina. Es a la vez una imagen que, adjunta a un poema y a una extensa dedicatoria escrita por el grabador, nos revela sus ambiciones por expandir su presencia artística y comercial entre el público limeño. Por ello en el presente artículo examinaremos el significado y los mecanismos visuales e intelectuales que emplea el grabador en esta obra para concitar la atención del nuevo virrey y de los lectores de su Soneto.
Palabras clave: grabado, siglo XVIII, retrato, Marcelo Cabello, O’Higgins.

Abstract
For Marcelo Cabello, portraying Viceroy Ambrosio O'Higgins is decisive in the starting point of his career. The result is a work that has remained hidden in the collection of Toribio Medina. It is both an image that, attached to a poem and an extensive dedication written by the engraver, reveals his ambitions to expand his artistic and commercial presence among the Lima public. Therefore, in this article we will examine the meaning and the visual and intellectual mechanisms used by the engraver in this work to attract the attention of the new viceroy and the readers of his Soneto.
Keywords: engraving, 18th century, portrait, Marcelo Cabello, O'Higgins.

Trinidad trifacial: fuentes grabadas y problemas historiográficos

José Gabriel Alegría Sabogal — 2019-12-28

Resumen
La Trinidad trifacial se ha perfilado como una de las iconografías más destacadas del arte virreinal peruano y del arte colonial en general. Sin embargo, aún existe mucha desinformación sobre el tema e incluso publicaciones académicas han llegado a descontextualizar el motivo y hacer especulaciones infundadas. Estas distorsiones frecuentes han sido la de considerarla un motivo “medieval”, una imagen herética o heterodoxa y, en el caso americano, la posibilidad de que estuviera motivada por contenidos precolombinos. El presente artículo busca realizar una revisión puntual de sus posibles fuentes grabadas, tomando en cuenta sus contenidos y contextos, para así ayudar a disipar algunas de estas nociones confusas.
Palabras clave: Trinidad, Trinidad trifacial, heterodoxia, fuentes grabadas, arte peruano virreinal.

Abstract
The Three-Faced Trinity has been outlined as one of the most outstanding iconographies both in viceregal Peruvian art in particular and in colonial art in general. However, there is still much misinformation on the subject and even academic publications have gone so far as to decontextualize the motive and make unfounded speculations. These frequent distortions have considered it a "medieval" motif, a heretical or heterodox image and, in the Latin American case, the possibility that it was influenced by pre-Columbian contents. This article seeks to carry out a punctual review of its possible engraved sources, taking into account their contents and contexts, in order to help dispel some of these confusing notions.
Keywords: Trinity, Three-Faced Trinity, heterodox, engraved sources, Peruvian Viceroyal Art

Expresionismo del Sur: hacia la definición de un arte propio

María Frick — 2019-12-28

Resumen
Basados en el supuesto de que los artistas latinoamericanos participaron del movimiento expresionista
internacional, se utiliza un enfoque de análisis formal para identificar los elementos plásticos que
caracterizan a este cuerpo de obras en términos de la representación de los temas y su contenido expresivo. Para este propósito se ha considerado una serie de obras reconocidas, donde se aplica la categorización propuesta por Amalia Polleri, María Rovira y Brenda Lissardo (1993), como una primera aproximación necesaria, cuyas conclusiones –lejos de generar deducciones irrevocables– permitan bosquejar un campo de estudio que pueda ser abordado con mayor profundidad en futuras investigaciones.
Palabras clave: pintura, expresionismo, América Latina, elementos plásticos, análisis formal, paisaje nacional.

Abstract
Based on the assumption that Latin American artists participated in the international expressionist
movement, a formal analysis approach is used to identify plastic elements that characterize this body of artworks in terms of their thematic representation and expressive content. For this purpose, a series of recognized works has been considered, where the categorization proposed by Amalia Polleri, María Rovira and Brenda Lissardo (1993) is applied, as a necessary first approximation, whose conclusions -far from generating irrevocable deductions- allow to sketch a field of study that can be approached with greater depth in future investigations.
Keywords: painting, expressionism, Latin America, plastic elements, formal analysis, national

Ccopacatty: perfil de un creador relámpago

Carlos Maza — 2019-12-28

Resumen
Peruko Ccopacatty es un escultor egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Ensabap) a principios de la década de 1980 emigró a los Estados Unidos, donde ha realizado una incansable labor de producción escultórica y mural especialmente en espacios públicos. Reconocida por instituciones públicas y privadas de su país de residencia, e incluso por la misma Organización de las Naciones Unidas, su obra ha pasado injustamente inadvertida en el Perú. Este artículo describe su proceso a la luz de las escasas fuentes disponibles y a partir de la exposición homenaje, realizada en mayo y junio del 2019 en el Centro Cultural de Bellas Artes como parte de las actividades de conmemoración del Centenario de la Ensabap. Se revisan su estilo, su simbolismo y su trayectoria, y se proponen líneas de investigación hacia el rescate de un corpus disperso y el reconocimiento de su sorprendente trayectoria.
Palabras clave: tradición aymara, arte en espacios públicos, Ensabap, escultura en metal, multiculturalidad, muralismo, Pedro Peruko Ccopacatty.

Abstract
Peruko Ccopacatty is a sculptor who graduated from the Ensabap, who emigrated to the United States in the early '80s, where he has carried out a tireless work of sculptural and mural production, especially in public spaces. Recognized by public and private institutions in his country of residence, and even by the United Nations itself, his work has gone unjustly unnoticed in Peru. This article describes his process in light of the scarce sources available and the homage exhibition held in May and June 2019 at the Centro Cultural de Bellas Artes as part of the activities to commemorate the Centennial of Ensabap. Its style, symbolism, and trajectory are reviewed, and lines of investigation are proposed towards the rescue of a dispersed corpus and the recognition of its amazing trajectory.
Keywords: art in public spaces, aymara tradition, Ensabap, metal sculpture, monumental art, multiculturality, mural painting, Pedro Peruko Ccopacatty.

Entre la acción y la representación.

María De Mária Campos — 2019-12-28

Resumen
Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, la presentación de personas en condiciones de “anormalidad” física en zoológicos humanos, espectáculos ambulantes y ferias universales en donde se degrada la condición humana, han sido prohibidos y condenados socialmente. Actualmente, el arte contemporáneo los resignifica para mostrar la vigencia de la política de representación de la otredad y da una nueva visión por medio de las obras de Tracey Rose y Laura Anderson. Discursos que utilizan una estrategia argumentativa y formal que generan cuestionamientos de la exhibición del otro.
Palabras clave: otredad, arte contemporáneo, políticas de representación, fenómenos, zoológicos humanos.

Abstract
During the second half of the nineteenth and early twentieth centuries, the presentation of people in
conditions of physical "abnormality" in human zoos, traveling shows and universal fairs where the human condition is degraded, have been socially prohibited and condemned. Today, contemporary art resignifies them to show the validity of the policy of representation of otherness and gives a new vision through the works of Tracey Rose and Laura Anderson. Discourses that use an argumentative and formal strategy that generate questions of the exhibition of the other.
Keywords: otherness, contemporary art, politics of representation, phenomena, human zoos.

Estatuas móviles.

Elio Martuccelli Casanova — 2019-12-28

Resumen
Este artículo es una reflexión general sobre el significado del arte en la ciudad y, en particular, de las
esculturas públicas. Su objetivo es analizar puntualmente el caso de la estatua ecuestre en homenaje a Francisco Pizarro en la ciudad de Lima. Desde su inauguración en 1935 hasta la actualidad, el monumento se ha ubicado en tres lugares distintos. Las mudanzas han obedecido a distintas interpretaciones que el personaje ha tenido en el tiempo y a cambios en su significado.
Palabras clave: Estatua ecuestre de Francisco Pizarro, Lima, arte, escultura, espacios públicos.

Abstract
This article is a general reflection on the meaning of art in the city and, in particular, of public sculptures.
Its objective is to analyze the case of the equestrian statue in homage to Francisco Pizarro in the city of Lima. From its inauguration in 1935 to the present day, the monument has been located in three different places. The changes have obeyed to different interpretations that the character has had in the time and to changes in its meaning.
Keywords: equestrian statue of Francisco Pizarro, Lima, art, sculpture, public spaces.

Breves consideraciones sobre el retrato en la pintura virreinal peruana

Jaime Mariazza Foy — 2019-12-28

Resumen
Este artículo propone el estudio de la pintura virreinal peruana desde el enfoque de las características sociales bajo las cuales se formaban los aprendices de pintor, sus alcances como estudiosos del natural y sus habilidades para reproducir diferentes tipos de texturas. De igual manera, se señala el grado de consideración social que las imágenes pintadas recibieron, por un lado, de parte de un estamento social culto y, por otro, como síntesis votiva y piadosa de un imaginario popular que alcanzaba a la mayor parte de la población. Hemos empleado el género del retrato como vía para explorar tentativamente las particularidades de la pintura durante los siglos XVI al XVIII.
Palabras clave: pintura, virreinato, entorno social, estilo.

Abstract
This article proposes the study of the Peruvian viceroyalty painting from the approach of the social characteristics under which the apprentices of the painter were formed, their scopes as studious of the natural one and their abilities to reproduce different types of textures. Similarly, the degree of social consideration that the painted images received, on the one hand, from an educated social class and, on the other, as a votive and pious synthesis of a popular imaginary that reached the majority of the population. We have used the genre of portraiture as a way to tentatively explore the particularities of painting during the 16th to 18th centuries.
Keywords: painting, viceroyalty, social environment, style.

El Sistema de Patrimonio Cultural y Museos de la Universidad Nacional de Colombia.

Carlos Arturo Rojas Pérez — 2019-12-27

Resumen:
El presente artículo pretende hacer memoria sobre el proceso de creación y apogeo del Sistema de Patrimonio y Museos de la Universidad Nacional de Colombia, proyecto que funcionó como modelo de gestión de los museos universitarios, construido desde sus colecciones, pero también desde sus limitaciones institucionales. El escrito es un recuento de los argumentos con los que se creó el sistema, desde los documentos que lo fundamentaron, las experiencias de los profesionales en museos que trabajaron en él y los logros que lo consolidaron como precedente.
Palabras clave: Sistema de Patrimonio, museos universitarios, museología, gestión, institucionalidad.

Abstract:
This article aims to recall the process of creation and apogee of the System of Heritage and Museums of
the National University of Colombia, a project that functioned as a management model for university
museums, built from their collections but also from their institutional limitations. The writing is a recount of the arguments with which the system was created, from the documents that founded it, the experiences of museum professionals who worked in it and the achievements that consolidated it as a precedent.
Keywords: Heritage System, university museums, museology, management, institutionality.

Reseñas de exposiciones

Manuel Munive Maco — 2019-12-27

Los Trinos. Ruben Mamani
Geometría Sensible. Calos González
Vivir. Nerreida Apaza
Estampas Trujillanas. Mariano Alcántara La Torre
La celebración de las cenizas. José Luis Carranza
Cosechando Estrellas. Luis Solorio
Repaso. José Lara
Cortar el Aire. Tania Bedriñana

Detrás del espejo de plata

Herman Schwarz — 2019-12-27

Alicia Benavides (Arequipa, 1938) expuso su segunda individual en la galería “El ojo ajeno” del Centro de la Imagen después de 34 años. A pesar de una primera y exitosa exposición en el Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores el año 1985, Alicia no volvió a exponer sola en una galería hasta ahora. Y lo hizo, según confiesa, porque se trataba de un espacio donde se enseña fotografía, algo a lo que ella no tuvo acceso en su etapa formativa, porque fue autodidacta.

Presencia Italiana en el arte peruano del siglo XX

Alfonso Castrillón Vizcarra — 2019-12-27

He aceptado con gusto presentar el libro de Nanda Leonardini, a la que me une una antigua amistad, porque
considero que es una incansable investigadora que merece nuestro reconocimiento por los años que
le ha dedicado al arte peruano y por su labor docente en la Universidad de San Marcos. Leonardini es doctora en Historia y magister en Arte Latinoamericano y en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de México. Ha escrito muchos libros que la distinguen por sus prolijas investigaciones y descubrimientos,
quedando en sus ficheros todavía muchos datos por editar. El libro que comentaremos es una prueba de su
exhaustivo método de trabajo que hace que Presencia italiana en el arte peruano del siglo XX sea un texto de
gran utilidad para los estudiosos y alumnos.

Sobre Las buenas intenciones

Christabelle Roca Rey — 2019-12-27

Bajo el título Las buenas intenciones, el crítico de arte y académico Alfonso Castrillón (Lima, 1935), presenta una selección de artículos sobre diversos temas culturales que han sido publicados en revistas, libros, catálogos y periódicos. El texto más antiguo se remonta a 1978 y el más reciente a 2015, lo que representa un espacio de treinta y siete años, en los que podemos notar cuáles son los lineamientos que han permanecido a lo largo de la trayectoria del autor y que hacen parte fundamental de su acercamiento a la cultura.

Noticias 2019

María Angélica Rozas Rozas Álvarez — 2019-12-27

Actividades realizadas durante el 2019