Illapa Mana Tukukuq

Imágenes de vida ascética. Ermitaños en la recoleta franciscana de Cusco

2023-12-28T22:41:49+00:00

El presente trabajo se basa en un estudio realizado en 2021 sobre una colección de diecisiete lienzos de frailes ermitaños que se encuentra en la recoleta franciscana de Cusco. De allí han sido tomados cinco lienzos, cuyas características proponen al investigador el uso de diversos métodos de análisis a fin de esclarecer la identidad iconográfica de los frailes retratados. El autor de tales lienzos es un
maestro anónimo de finales del siglo XVII, cuya mano experta en el manejo de la línea, el color y las texturas ha logrado crear uno de los conjuntos pictóricos de mayor importancia en la historia del arte virreinal peruano.

Palabras clave: pintura, ermitaños, iconografía, arte virreinal.

Abstract
The present work is based on a research that we undertook in 2021 with the purpose of studying a collection of seventeen canvases depicting hermit friars which belongs to the Franciscan retreat house in Cusco. From all these paintings we have taken five canvases whose characteristics suggest the researcher using various methods of analysis in order to clarify the iconographic identity of the
portrayed friars. The author of such canvases is an Anonymous master from the late 17th century, whose expert hand in the definition of line, bright colors and rich textures, has managed to create one of the best pictorial groups in the history of Peruvian viceregal art.

Keywords: painting, hermits, iconography, viceregal art

Sin retorno: el giro agricultural. La performance de Emilio Santisteban en Cultivar Trilce

2023-12-28T22:53:30+00:00

El presente artículo describe y analiza Cultivar Trilce (2022-2027), obra de arte agricultural y performance de cuerpos no humanos actualmente en proceso, del artista Emilio Santisteban. Se contextualiza la obra en los fenómenos culturales que aborda teniendo como objetos de creación el quechua y la papa, así como en el giro sin retorno que toma el trabajo del artista en los últimos años desde
las performances de cuerpo ausente y cuerpo anfitrión, a la performance agricultural de cuerpos no humanos.

Palabras clave: Trilce, César Vallejo, performance de cuerpo no humano, arte agricultural, poesía en quechua, grabado en papa.

Abstract
The article describes and analyses Cultivar Trilce (2022-2027), an agricultural artwork and performance of non-human bodies currently in progress, by the artist Emilio Santisteban. It contextualises the work in the cultural phenomena that it addresses, taking the Quechua and the potato as objects of creation, as well as in the turning point that the artist’s work has taken in recent years from the performances of the absent body and the host body to the agricultural performance of non-human bodies.

Keywords: Trilce, Cesar Vallejo, non-human body performance, agricultural art, poetry in quechua, potato engraving.

De Quito a Lima: el pintor itinerante Vicente Pazmiño (1827-1861)

2023-12-28T23:02:48+00:00

En 1852, el pintor ecuatoriano Vicente Pazmiño obtuvo el premio del primer concurso de la Escuela Democrática Miguel de Santiago, por la serie de cuadros Los Reyes de Judá. Pero el maestro no vio posibilidades de ejercer su profesión en su ciudad natal, y emprendió su viaje a Perú. Así, en este artículo nos aproximamos a la situación de los pintores itinerantes de Ecuador que arribaron a Lima a
mediados del siglo XIX, para luego presentar el caso de Pazmiño y su producción pictórica. A través de la revisión de documentación de época y de referencias secundarias, estudiaremos el entorno histórico y artístico de este personaje poco conocido.

Palabras clave: pintura, itinerante, Vicente Pazmiño, Quito, Lima.

Abstract
In 1852, the Ecuadorian painter Vicente Pazmiñó won the prize in the first competition of the Escuela Democrática Miguel de Santiago, for the series of paintings of The Kings of Judah. But the master did not see the possibility of practicing his profession in his native city, and set out on his journey to Peru. Thus in this article we approach the situation of the itinerant painters of Ecuador who arrived in Lima
in the mid-nineteenth century, and then present the case of Pazmiño and his pictorial production. Through the review of period documentation and secondary references, we will study the historical and artistic environment of this little known character.

Keywords: painting, itinerant, Vicente Pazmiño, Quito, Lima.

Francisco González Gamarra a través de su legado

2023-12-28T23:13:36+00:00

Una revisión sucinta del legado de Francisco González Gamarra sirve como ocasión para dar a conocer su obra pictórica y, a través de ella, adentrarse en su trayectoria vital, tratando de dar con el propósito de su quehacer artístico.

Palabras clave: Francisco González Gamarra, Cuzco, arte nacional, retrato, pintura de historia.

Abstract
A brief review of the legacy of Francisco González Gamarra serves as an opportunity to present his pictorial work and, through it, to enter into his life trajectory, trying to find the purpose of his artistic work.

Keywords: Francisco González Gamarra, Cuzco, national art, portrait, history painting.

Los nuevos rostros de la feminidad. La mujer profesional en El Perú Ilustrado (1887-1892)

2023-12-28T23:26:18+00:00

Este artículo resalta el potencial de la imagen en la difusión de modelos femeninos presentes en los retratos colocados en las portadas y en las páginas interiores de la revista El Perú Ilustrado, pues constituyen un interesante corpus en el que, a la figura tradicional de la mujer, se le une un grupo de retratos asociados a otros quehaceres y, en especial, a las primeras profesionales peruanas en campos como la jurisprudencia y la medicina.

Palabras clave: El Perú Ilustrado, retratos, mujeres, profesional, prensa siglo XIX.

Abstract
This article highlights the potential of images as a means for the diffusion of female models present in portraits displayed by El Perú Ilustrado magazine cover and interior pages, given they constitute an interesting corpus in which the traditional figure of women is combined with a group of portraits associated with other chores, and, especially, the first Peruvian female professionals in fields such as jurisprudence and medicine.

Keywords: El Perú Ilustrado, portraits, women, professional, XIX century press.

La percepción en torno a la valoración y conservación de los balcones de cajón limeños y una aproximación a la contribución de Bruno Roselli

2023-12-28T23:39:42+00:00

Los balcones cerrados o de cajón tuvieron en Lima un desarrollo evolutivo en su expresión arquitectónica, constructiva y ornamental, desde alrededor de 1610 hasta su prohibición en 1872. Las propuestas variaron desde los elaborados diseños barrocos iniciales, hasta los sobrios planteamientos neoclásicos. Los cambios ideológicos y culturales los transformaron en elementos arcaicos, en contraposición a una arquitectura vanguardista que surgió a finales del siglo XIX. La figura de Bruno Roselli, un inmigrante apasionado por su rescate y nuevo uso en tiempos de acelerados cambios, es analizada y valorada dentro del contexto de la segunda mitad del siglo pasado.

Palabras clave: balcones cerrados, casas de morada, arquitectura, ideología, legislación, incultura, patrimonio cultural.

Abstract
Closed balconies had an evolutionary development in Lima in their architectural, constructive and ornamental expression, from around 1610 until their prohibition in 1872. The proposals varied from the elaborate initial baroque designs to the sober neoclassical approaches. Ideological and cultural changes transformed them into archaic elements, in contrast to an avant-garde architecture that emerged at the end of the 19th century. The figure of Bruno Roselli, an immigrant passionate about its rescue and new use in times of accelerated change, is analyzed and valued within the context of the second half of the last century.

Keywords: closed balconies, residential houses, architecture, ideology, legislation, lack of culture, cultural heritage.

Mirar la desigualdad en Lima: sobre el poder de la fotografía

2023-12-28T23:46:46+00:00

Este ensayo estudia la representación simbólica de la desigualdad en el arte peruano contemporáneo y analiza cómo un conjunto de imágenes captura el retorno de viejas herencias del pasado. Las obras de Roberto Huarcaya, Eliana Otta y Daniela Ortiz de Zevallos resultan relevantes por la potencia simbólica que desatan y, sobre todo, porque cuestionan el régimen de visibilidad existente. El objetivo es enfrentarnos a la normalización de la desigualdad y segregación a partir del carácter perturbador de diferentes escenarios y objetos domésticos.

Palabras clave: fotografía peruana, Roberto Huarcaya, Eliana Otta, Daniela Ortiz de Zevallos, modernidad, colonialidad.

Abstract
This essay studies the symbolic representation of inequality in contemporary Peruvian art and observes how a group of images captures the return of old legacies from the past. The works of Roberto Huarcaya, Eliana Otta and Daniela Ortiz de Zevallos are relevant because of the symbolic power they unleash and, above all, because they question the existing regime of visibility. The objective is to confront the normalization of inequality and segregation through the disturbing character of different scenarios and domestic objects.

Keywords: peruvian photography, Roberto Huarcaya, Eliana Otta, Daniela Ortiz de Zevallos, modernity, coloniality.

Mamerto Sánchez: el gran creador de los seres de barro de la cerámica de Quinua

2023-12-28T22:11:52+00:00

Al Maestro con cariño. Carlos Bernasconi (1924-2023)

2023-12-28T22:22:12+00:00

Venancio Shinki. Semblanza del artista y reflexiones a partir de la muestra UNA MIRADA SOBRE EL LEGADO DE VENANCIO SHINKI

2023-12-29T00:04:14+00:00

EL FUEGO DE LOS NIÑOS

2023-12-29T00:08:51+00:00

ESTADO INTERMEDIO

2023-12-29T00:16:34+00:00

BREVE ANTOLÓGICA 1982-2022

2023-12-29T00:25:57+00:00

HESPÉRIDES

2023-12-29T00:31:05+00:00

LOS CUENTOS BÁRBAROS

2023-12-29T00:36:39+00:00

LA MANZANA DORMIDA

2023-12-29T00:40:26+00:00

ANTES DE AMÉRICA. FUENTES ORIGINARIAS EN LA CULTURA MODERNA

2023-12-29T00:47:32+00:00

in_visibλe EL ARTE VISTO POR LA CIENCIA

2023-12-29T00:54:31+00:00

Reconstrucción del diseño escultórico del Punchao según seis fuentes coloniales

2023-12-28T23:53:47+00:00

El Punchao era la representación solar más importante en el templo de Qorikancha, una waka con figura antropomorfa que servía como receptáculo para guardar las cenizas de los corazones de los gobernantes incas. Desafortunadamente, en la actualidad no existe ninguna representación gráfica o escultórica científicamente validada que nos permita reconstruir su aspecto original. Este estudio tiene como objetivo proponer un diseño escultórico para la waka solar Punchao, basado en una exhaustiva investigación que se apoya en la revisión de seis crónicas y documentos de los siglos XVI y XVII.

Palabras claves: Punchao, inca, representación solar, diseño escultórico.

Abstract
The Punchao was the most significant solar representation in the Qorikancha temple, a sacred object with an anthropomorphic figure made of gold used to contain the ashes of the Inca rulers’ hearts. Unfortunately, currently, there is no scientifically validated graphic or sculptural representation that allows us to reconstruct its original appearance. This study aims to propose a sculptural design for the solar waka Punchao, based on thorough research that relies on the review of six 16th and 17th-century chronicles and documents.

Keywords: Punchao, inca, solar representation, sculptural design.

El debate ético en los museos

2023-12-28T23:59:52+00:00

Los principios éticos que rigen los museos son fundamentales, ya que los museos tratan del ser humano, la sociedad, el entorno, la naturaleza, la memoria, la identidad y la ciencia, conformando un amplio compendio de materias sujetas a interpretaciones diversas y divergentes. El discurso museológico obedece a un posicionamiento ideológico; incluso, aquellos discursos que se consideran neutrales, no lo son. En ese sentido, es importante responder a la siguiente pregunta: ¿cómo abordar la cuestión de la ética en un panorama tan diverso?

Palabras clave: principios éticos, museos, memoria, identidad, discurso museológico

Abstract
The ethical principles that govern museums are fundamental, since museums deal with human beings, society, the environment, nature, memory, identity and science, making up a broad compendium of subjects subject to diverse and divergent interpretations. The museological discourse obeys an ideological positioning; even those discourses that are considered neutral are not. In this sense, it is important to answer the following question: how to approach the question of ethics in such a diverse panorama?

Keywords: ethical principles, museums, memory, identity, museological discourse

Noticias 2023

2023-12-29T01:19:50+00:00

El Museo de Arte Italiano cumple cien años

2023-12-29T01:13:34+00:00

Saludo a la promoción

2023-12-29T01:16:37+00:00

ESTÉTICAS AMAZÓNICAS CONTEMPORÁNEAS. LA OBRA DEL PINTOR BORA VÍCTOR CHURAY ROQUE

2023-12-29T01:00:42+00:00

CUY ORIGINAL PERUANO

2023-12-29T01:07:59+00:00

Nota editorial

2023-12-28T20:34:52+00:00